明日之子2一战到底的赛制将独立个体与团魂凝聚王若琳

《明日之子2》：“一战到底”的赛制，将独立个体与团魂凝聚

七夕之夜，《明日之子》第二季火箭少女助攻战打响，火箭少女与八大厂牌两两合作，给观众带来了新的惊喜。而在上一期厂牌发布战中，已经发布了九大厂牌融合自我个性表达和赛道风格的厂牌名称。

直播期间，粉丝们一边关注着少年们的舞台、为他们打call；一边还得忙不迭地在网站上为少年们鼓掌，增加分贝值，助力他们晋级。舞台内外，电脑屏幕前的粉丝们和台上的少年们一样，无不是在投入一场战斗。他们休戚与共，命运同体。

这场战斗关乎个人成绩，也关乎赛道的荣耀。在厂牌发布战中，获得最强厂牌称号的独秀赛道蔡维泽助力同赛道的张洢豪5万分贝值，为他的晋级保驾护航。魔音赛道在各家粉丝的相互助力下，四个人整整齐齐晋级下一阶段。这些赛道内部团魂乍现的高光时刻，也是直播时的一大亮点。

这一切与《明日之子》第二季一战到底的赛制有着密切的关联。它将独立个体与团魂凝聚，在这个夏天，独特的音乐灵魂不再是一座孤岛。

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一战到底的赛制，扣人心弦

和去年的《明日之子》相比，《明日之子》第二季在赛制上做了相当大的革新。赛程大致分为两个阶段，五期录播和七期直播。而就目前已播出的七期节目来看，赛制变化之大，节奏之快，超出同期其他竞技类音乐节目。

五期录播中，第一、二期为新手战，81组选手集结，三大赛道（盛世美颜、盛世魔音、盛世独秀）选出各赛道9强，共27组；第三、四期步入残酷的升级战，首先赛道内部选出6人，淘汰3人，共18人站上舞台，1V1V1对决，最终产生13强。最后的一期录播节目则为升级战的团战，也是九大厂牌的候选人争夺战。最终产生10位候选人，后有两名已淘汰的高人气选手斯外戈和文兆杰被粉推回来。

至此，节目进入直播阶段。直播阶段所有选手的去留由粉丝决定，全新阵容的12强选手来到了升级战的最后一个步骤，九大厂牌的诞生战。整个比赛一分为二，上半场由粉推的前三名选择不同厂牌的选手对决，获胜者晋级厂牌，而瞬时分贝值最高者则问鼎最强厂牌。下半场1v1对决，胜者入驻厂牌，败者由粉推决定去留。酷似体育赛事的上下半场模式和赛后的直播采访，让节目的紧张感与紧凑感实现了有效的提升。

而第七期的赛制，在第六期直播的基础上，加强了最强厂牌的权益，其可为同赛道的选手增加5万分贝值，而新加入的三位厂牌助攻团，各自可为1V1V1的结果助力2万分贝值。

从录播阶段到目前的直播，赛制一直在不断地调整和精进中。尤其是进入直播阶段，赛制的调整在增强节目的悬念感，增强竞技性、可看性方面起着推动作用。同时，赛制还为独立个性的音乐表达提供了机会。

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一战到底的赛制，

激发独立个体坚持自我的音乐表达

《明日之子》第二季一直倡导冲撞，其中音乐类型、音乐理念、不同型格选手之间的冲撞部分，恰好借助赛制的激发，真正破壳而出，从而深刻影响并刷新大众对美、对流行、对独特的看法。

比如第七期上半场对最强厂牌发起冲击的斯外戈、蔡维泽、田燚三人，音乐的风格特质、个人气质审美、所代表的类型完全不同 ，他们作为人气榜前三并且分属不同的赛道，这从某一程度上已说明音乐形态的多元表达，以及多元音乐价值已然正在被受众所认可。

来自台湾的小众乐团傻子与白痴的主唱蔡维泽到目前为止的比赛过程，似乎让人看到了小众音乐走向大众音乐，与大众音乐取得平衡的可能。初上舞台时，蔡维泽的独立小众音乐还不太为人熟知，第一次battle便败北，被厂牌星推官杨幂从淘汰边缘救了回来。

蔡维泽对自我音乐风格的坚持，以及其作品中走心、洞察敏锐的表达，使得他的音乐魅力在随后的团战、九大厂牌诞生战、发布战一步步得到强化，从《视线所及只剩生活》、《彼此》、《你妈没有告诉你的事》到《十九》等歌曲，越发得到受众的喜爱。

而且多元的音乐个性间不止于对抗的关系，赛制还给予了融合、包容的尝试。比如团战的赛制要求选手合唱，不同音乐风格个体间的冲撞化为一首首美妙的乐曲，留在了《明日之子》第二季的舞台上，比如《黑鸟》、《彼此》、《我还年轻我还年轻》等。

一战到底的赛制，给了不同类别的音乐以及极致的独立个体一个互相冲撞，进而实现自我价值的可能。他们每个人代表了一种音乐声音，或独立、或怪异、或暖心。和如今许多大众市场上一味强调标准娴熟的音乐唱腔，淹没自我个性不同，这些年轻人的音乐歌唱了自我，为自我表达寻找到了出口，实际是为他们身后千千万万姿态各异的年轻人在发声。

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一战到底的赛制，强化团队团魂的凝聚

李宇春曾在《明日之子》第二季的节目中说，当你在不断成长的时候，你会真切的感受到，没有人是一座孤岛。

再独特的音乐，再与众不同的灵魂，总能找到与之惺惺相惜的知音或伙伴。赛前，青峰便激赏许含光，一路以来从不避嫌对他音乐的喜爱，华晨宇对文兆杰的力推也是如此。

同时，选手们之间的兄弟情、团队爱，在激烈的赛制之下，越发得到体现。第五期斯外戈被淘汰时，私下与他一起组美颜三美的尹清冲上台，痛哭着不让他离开，同他一起从升降台下落。团战时，独秀赛道冰火两重天、完全不搭的蔡维泽与曾育茗透过一首《彼此》，完成了两个音乐灵魂间颇为深刻的对话。互相了解、互相欣赏是友爱、团结的第一步。

而一战到底赛制下将各赛道团魂凝结的灵魂人物是星推官们。乍看之下，《明日之子》第二季的赛制在逐步淡化各赛道星推官对比赛结果的影响。但其实星推官会对每个选手、赛道本身、以及整个比赛有着更深层的把握和影响。一战到底赛制的背后，强调的不仅仅是选手为个人去战斗，还要为赛道的荣誉而战。

一方面说来，淡化星推官对比赛结果的直接影响，无法行使投票权力，在某种意义上是对参赛选手一视同仁的公平对待。另一方面，星推官的职责更多集中于选手本身，与他们形成命运共同体，如一间音乐公司的老板一般，为他们出谋划策，增强团队凝聚力。

星推官需要在幕后排兵布阵，帮助选手在比赛中有更高的胜算。而且要足够了解每一位选手的特点，帮助他们选择能够极致突出自己风格的音乐。比如李宇春会根据邱虹凯干净的、富有讲故事能力的声音，为他定制男孩的厂牌名；升级战时，华晨宇会在邓典找不到状态时，用激将法激发出最极致的邓典style。青峰甚至会直接参与编曲，帮独秀赛道的蔡维泽、曾育茗用音乐更好地传达自己的想法。

三位星推官身体力行地透过整合赛道选手风格，来传达赛道理念。青峰独秀赛道的选手相对内敛，却用原创的音乐在告诉大众，用温柔的力量颠覆世界的魄力。华晨宇力推魔音赛道追求极致的声音，从而引领潮流。李宇春的美颜赛道则能明显感受到他们用心进步的努力。

也正是因为如此的命运与共，才会在节目中上演一幕幕的感人时刻和惊喜瞬间。三位星推官都曾为选手的离开落泪，情不能自已。李宇春首次敞开心扉，用自己的经历帮助斯外戈找到未来的方向；华晨宇为文兆杰的离开直言不公平，在微博上为文兆杰重回舞台拉票，他不仅仅是星推官，也是魔音赛道的大哥。第七期，蔡维泽赢得最强厂牌后，青峰在台上拉着不知所措的他一起欢乐地转圈圈庆祝，奉上了一个惊喜的可爱瞬间。

一战到底的赛制，让星推官、选手、赛道之间休戚与共。这背后更重要的意味在于，用团队凝聚力的、振聋发聩的发声方式向华语乐坛宣告，由李宇春、华晨宇、吴青峰三位大众音乐审美的颠覆者和重塑者带领的团队，在今夏又掀起了一场重塑音乐审美和流行的风暴。

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赛制实现了粉丝、大众与赛道的紧密缔结

赛道内部团魂的凝聚力，同样点燃了粉丝对团队、赛道的热情与投入。

比如九大厂牌争夺战时文兆杰被淘汰后，兄弟们在微博上为他打call，呼吁粉丝们助力全网拯救文兆杰。在第五期上线的24小时内，文兆杰的点赞数从1069.88万一路疯涨至2652万，最终被粉推复活。造就文兆杰逆势上扬重回舞台奇迹的，除了文兆杰杰出的音乐才华被大众所认可，再就是各家粉丝受他们之间兄弟情的感染，从而产生了巨大的凝聚力。

魔音赛道的选手私交甚笃、互相声援，大家庭般的友爱，极大激发了粉丝们对魔音赛道每一个选手的助力。第六、七期，魔音赛道接连两期四位选手全员晋级，占据了目前八个厂牌一半的位置，这背后显然与粉丝们有策略的投票，不放弃任何一个魔音赛道选手的信念密不可分。

又比如，同来自于台湾地区的蔡维泽与许含光。在节目的开始 ，常厌世脸示人的蔡维泽或许只有在许含光面前才会露出难得一见的笑容。这可能是两个做独立音乐的音乐人之间的默契与欣赏，这份友情自然会感染到粉丝们。所以，当许含光离开《明日之子》第二季的舞台后，他的粉丝寄托情感于蔡维泽，助力他两次拿最强厂牌。

粉丝对整体赛道的投入与支持，更有助于《明日之子》第二季舞台上多样音乐类型的出圈和广泛传播。比如魔音赛道的四位妖魔鬼怪，他们的音乐风格和表达各异，却因对极致二字的完美诠释被华晨宇收入麾下。不论是因对华晨宇的喜爱而爱屋及乌，还是被他们的团魂感染而去关注他们的音乐和表现，其实都给了这些年轻人一个被听到的可能。

这个可能性便是1，然后才有后面无限的机会和发展。

节目现在进程已过半，这些年轻人的微博粉丝呈现百倍的增长态势。他们终究正在被更多的网友所关注，他们的音乐被更多的人所喜爱。这些独特的年轻人势必会在某一个音乐领域引领潮流，因为音乐性与大众性之间的桥梁已经建造。

而这座桥梁，正是《明日之子》第二季一战到底的赛制搭建给这些有着丰富音乐表达的年轻人的。一战到底赛制的核心在于实现赛道团魂凝聚的同时，彰显多元音乐价值的重要性，正是基于此，才有了赛制上的不断创新和变化。未来还有哪些赛制升级，会带来哪些惊喜，让我们拭目以待。

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